rstu

karya dipenghujung tahun

2012-01-16T13:47:00.003+07:00

"berkeringat dusta"

PAUSE; AUTOMATIC DRAWING SIMPLE AND DANGEROUS

2011-12-28T14:33:00.000+07:00

Hendra hehe

On progress

ta da

Meja gambar yang bling bling

Mesin gambar Agung Kurniawan

woooow..: torehan Maryanto memang yahuud

Hahan

mari menjahit

2011-12-27T10:03:00.001+07:00

percobaan pertama gambar pake mesin jahit auuuu...

for ARTCARE

2011-07-14T07:43:00.001+07:00

fancy frenzy

2011-07-07T15:13:00.003+07:00

"Fancy Frenzy" part series 2011, dipamerkan di Beastly Cemeti Art House Yogyakarta 7 -30 Juli 2011

helo

2011-07-07T15:06:00.001+07:00

wow lama banget gak posting, sejak kelahiran buah hati :) lumayan sibuk dan excited menjadi seorang ibu namun masih harus menyempatkan diri gambar menggambar.

(gambar yang dibuat beberapa saat sebelum hamil, mungkin ada firasat, hehehe)

BEASTLY

2011-07-06T10:56:00.004+07:00

'Jaga Tanah Ini', Arya Pandjalu, 2008

Ade Darmawan | Arya Pandjalu | Agung Kurniawan | Angki Purbandono | Abdi Setiawan | Agan Harahap | Beatrix Hendriani Kaswara | Caroline Rika Winata | Dian Ariyani | Dona Prawita Arissuta | Eko Nugroho | Erik Pauhrizi | Gintani Nur Apresia Swastika | Iswanto Hartono | Laksmi Shitaresmi | Moelyono | Maryanto | Octora | Popok Tri Wahyudi | Ruang Rupa | Restu Ratnaningtyas | Sara Nuytemans | Syagini Ratna Wulan | S. Teddy D. | Terra Bajraghosa | Ugo Untoro | Uji Handoko | Wibowo Adi Utama | Wimo Ambala Bayang
Opening: Thursday, 7 July 2011, 7.30 PM

The essential relationship between humans and animals assumes many cultural forms throughout the world and is a dominant theme in the discourse of contemporary art, particularly in Indonesia.

Indonesia’s cultural history prior to the period of colonialism is rooted in animism and shamanism, in which myths about humans and animals flourished and were embraced in a civilization that was influenced by many beliefs and religions. The meanings of these mythological human/animal hybrids that often assumed roles as trusted protectors, gods, and vehicles for humans, and the animals that are venerated by humans, and the humans who imitated animals, have often undergone changes over time. Some of these figures have become used as symbols of critical commentary of the social and political life in contemporary Indonesia. The Art Exhibition BEASTLY 2011 (tentative) will present the works of three generations (80s, 90s and 2000s) of artists who use their media to express idioms that illustrate the relationships between humans and animals throughout history. The variety of these artists’ works demonstrates the general phenomenon of how these concepts are visualized with humor, thus opening alternative spaces for new unique meanings regarding the relationships between humans and animals.

This exhibition also features articles by Heru Hikayat, which was the inspiration leading to this appreciation of the relationship between humans and animals.

This exhibition designed by Cemeti Art House will be opened on Thursday, July 7, 2011, and be open until July 30, 2011.

HOTWAVE#1 preview

2010-12-22T20:44:00.002+07:00

"Peek and Seek, video installation 2010

Untitled, ink on paper, 2010

Connection#1 and 2, watercolor and acrylic on paper and wood, 2010

The dining room tragedy, watercolor on paper, 2010

Mari...

2010-10-25T21:50:00.002+07:00

Mengundang Anda untuk hadir dan berpartisipasi dalam workshop menterjemahkan dan menggambar, pada:

Selasa, 26 Oktober 2010 | 15.00 WB – selesai
di Cemeti Art House
Jl.DI Panjaitan 41 Yogyakarta 55143
...
Bahasa pada dasarnya adalah alat komunikasi yang dimiliki oleh suatu kelompok sosial. Berada disebuah tempat tanpa menguasai bahasa yang digunakan bukanlah hal yang mudah. Ini yang saya alami pada awal saya pindah ke kota Jogja. Karena saya tidak bisa berbahasa Jawa, kadang hal ini menyulitkan saya untuk bersosialisasi dan saya merasa agak “ minder” , terasing, terkucilkan. Seringkali saya berusaha menterjemahkan suatu pembicaraan, dan ternyata apa yang saya pikirkan adalah salah. Hal ini juga yang kemudian terjadi pada kedua seniman peserta Hot wave yang berasal dari Belanda dan Australia. Dan meskipun kita semua berbicara dengan berbahasa inggris tetap saja kita terkadang mengalami salah paham. – Restu Ratnaningtyas

Sebuah teks/kata dapat memiliki arti yang sama tapi memiliki makna yang berbeda bagi setiap orang. Dalam workshop ini Restu ingin mengajak kamu untuk menterjemahkan teks/kata kedalam bentuk gambar. Karena bahasa gambar adalah bahasa yang universal.

Kontak dan pendaftaran (terbatas):
Sita Sari T.
0856 2830 313
0274-371 015 (Cemeti office)

-----------------------------------

HotWave #1 merupakan program residensi yang diselenggarakan oleh Rumah Seni Cemeti bekerja sama dengan Heden, Den Haag, Belanda, dan Asialink, Australia. Program ini didukung oleh Heden - Den Haag, Hivos - Jakarta, Program Pengembangan & Kebudayaan, Kedutaan Besar Belanda - Jakarta, Asialink - Australia, dan Arts Queensland - Australia. Program ini merupakan program residensi tiga bulan yang dimulai dari bulan September hingga Oktober 2010. Pada periode residensi kali ini, dipilih masing-masing satu seniman dari Indonesia, Belanda, dan Australia. Ketiga seniman tersebut akan berinteraksi bersama, melakukan penelitian, dan beradaptasi dengan publik dan lingkungan sembari menekuni proses kreatif di studio.

Kali ini, tiga seniman yang tengah beresidensi di Studio Residensi Rumah Seni Cemeti adalah Lotte Geeven (Amsterdam), Restu Ratnaningtyas (Yogyakarta), dan Tim Woodward (Brisbane).

human and animals..

2010-07-24T21:26:00.001+07:00

i forgot the tittle.. (hehehe)

Ink on paper

"tweetboy"

watercolor on paper

Noah came to our house one day

2010-05-26T08:11:00.007+07:00

Acrylic on canvas

120 x 180 cm

You can meet them in BAZAAR art fair on 30 Juli - 1 august 2010 in The Ritz-Carlton Jakarta Pacific place.

the butcher

2010-05-16T18:54:00.001+07:00

i hate licker

2010-05-09T09:48:00.003+07:00

Baloon head

2010-03-17T13:58:00.003+07:00

Hands Hide Head

ilustrasi novel "ENTROK" penulis Okky Madasari, penerbit Gramedia

2010-03-04T15:15:00.003+07:00

awalnya saya buat ini manual dan bernuansa tradisional dan rada suram, tapi request penerbitnya pengen imagenya lebih "muda". Ini yg sebelumnya:

Run Baby Run!!! (#2)

2010-02-25T21:39:00.000+07:00

Ink and watercolor on paper

Run Baby Run!!! (#1)

2010-02-19T15:27:00.007+07:00

(chinese ink on paper)

Saya sangat suka stasiun. Bagi saya tempat ini ajaib. Setiap menit orang - orang bertemu dan berpisah, banyak emosi yang bergolak ditempat ini. Ada kebosanan karena terlalu lama menunggu, kegelisahan, kemarahan karena kereta terlambat, kesedihan berpisah dengan seseorang. Semua memiliki kisahnya sendiri. 

Ingatkah anda ketika pertama kali tiba disuatu tempat yang sama sekali asing sendirian? Ketika lelah bercampur dengan  antusias dan  perasaan takut yang sulit untuk dijelaskan. Sementara kedua mata terus bekerja keras untuk mengenali setiap titik, bentuk, warna, sudut, huruf.  Suara – suara dari deru mesin dan lalu lalang percakapan dan teriakan pedagang keliling keluar masuk telinga seenaknya, bau yang campur aduk, menimbulkan perasaan terasing, terkucilkan, terancam oleh sesuatu yang kompleks. Berharap bahwa tidak ada seorang pun yang dapat melihat saya, merasakan kehadiran saya dan hal yang saya inginkan adalah lari sekencang kencangnya. 

boatface (potrait series)

2010-02-11T07:03:00.004+07:00

watercolor on paper, 30 x 25 cm

more is less

2010-02-09T10:16:00.009+07:00

watercolor on paper, 20 x 24 cm

merupakan plesetan dari motto "less is more"nya Robert Browning yang kemudian diadopsi oleh Ludwig Mies van der Rohe seorang arsitek German-Amerika yang merupakan salah satu perintis arsitektur modern (gerakan minimalism). Disini saya ingin menggambarkan bahwa kelebihan bisa menjadi suatu kekurangan. Karena sedikit adalah lebih baik ,dan ini berlaku untuk segala hal :-).

coretan lama

2010-01-27T00:35:00.004+07:00

HeRe merchandise

2010-01-06T11:20:00.001+07:00

Available at 27.11 Art store, Salihara: Jl. Salihara 16, Pasar Minggu, Jakarta Selatan.

HeRe is Here

2009-12-02T21:50:00.041+07:00

Kami Melukis Karena Itulah HeRe Ada

Hendra Harsono dan Restu Ratnaningtyas menyambut dari dalam rumah, pasangan muda ini tinggal di sebuah rumah kecil yang juga berfungsi sebagai studio. Studio Hendra Harsono (HeHe) mengambil tempat yang dulunya adalah ruang tamu sedang Restu Ratnaningtyas mengambil tempat sedikit memojok, di dinding berdampingan dengan ruang jemur.

Pada pertemuan ini kami membicarakan lukisan mereka yang masih belum selesai. Tentang proses pembuatan lukisan, cara mereka memulai bekerja, pilihan warna dan lain sebagainya. Sambil duduk di kursi rotan kecil, berhadapan dengan lukisan setengah jadi dari HeHe. Restu menemani sambil sesekali kami menoleh ke pojok ruang di mana lukisan setengah jadinya tengah dikerjakan. Dia gelisah menunggu gilirannya diwawancarai tiba, lalu sore berubah menjadi malam dan kami kemudian larut dalam perbincangan seru. {read more}

Hendra Harsono

Lukisan Hendra Harsono (26 th) atau kerap dipanggil HeHe, merupakan kumpulan figur yang digabungkan dalam satu bidang kanvas bujur sangkar. Objek utama yang kemudian dikelilingi oleh objek pendukung yang lebih kecil. Objek-objek pendukung bisa berupa teks, atau semata bidang-bidang yang kemudian diisi warna-warna terang. Objek-objeknya kebanyakan berupa mahluk serupa manusia, bertangan, berkaki, sering kali bermata lebih dari satu, bermulut ekstra lebar dan juga beberapa menggenakan topeng. Kumpulan figur yang sekarang lazim disebut dengan karakter itu, sesungguhnya tidak membentuk sebuah cerita yang utuh. Mereka sekedar dijejerkan, seperti kumpulan boneka di toko boneka. Kalau kemudian ada judul, yang seolah-olah mewakili sebuah kisah, itu tak lebih adalah “kesimpulan” yang terbentuk secara tidak sengaja. HeHe tidak berangkat dari cerita seperti yang awalnya saya duga. Dia pelukis dekoratif, seperti Widayat yang suka menggambar bentuk aneh kemudian mengisi semua bidang kanvasnya dengan torehan cat berwarna gelap. Sriwarso Wahono menyebut lukisan Widayat sebagai dekora-magis, mungkin disebabkan oleh kesenangan menghias dan warna tanah nan gelapnya sehingga terlihat “magis”. Saya tergoda untuk menyebut karya HeHe dengan julukan yang sama, tapi saya kira itu tidak tepat. Pertama julukan dekoratif itu pada tataran seni rupa di barat adalah julukan “penghinaan” dan hanya di berikan kepada pada para pelukis kerajinan di art shop atau kepada para pelukis rakyat (folk artist), kedua konteks ketika karya HeHe dibuat berbeda dengan Widayat. Konteks karya-karya Widayat adalah semangat dari pencarian “jati diri lukisan nasional” yang sejalan dengan faham Orde baru yang apolitis. Maka munculnya lukisan yang ramai dengan isen-isen dan tanpa kritik sosial seperti lukisan (katakanlah) LEKRA adalah keniscayaan. Pelukis-pelukis jaman itu menyembunyikan ketaklukannya di dalam hutan rimba isen-isen dan belukar hiasan nan rumit. Dekoratifisme adalah salah satu cara untuk cari selamat dan strategi bertahan hidup yang kemudian diterima sebagai jati diri “seni lukis” nasional ala Orde Baru.

Oleh karena HeHe hidup dalam jaman berbeda, maka ketakutan itu sesungguhnya tidak ada, sudah hanyut disapu banjir reformasi. Lalu apa yang membuat dia membuat lukisan “dekoratif” seperti itu?

Sesungguhnya HeHe adalah bagian dari generasi baru perupa-perupa muda yang membawa gerbong seni jalanan (street art-ism), sebuah bahasa rupa yang banyak menggabungkan kaligrafi, ilustrasi, dan seni komik. Bahasa rupa ini berkembang sejak lima tahun terakhir terutama di Yogyakarta dan belum ada yang membahas secara utuh. Kalaupun ada pembahasan, itu merupakan pengantar katalog yang biasanya tidak cukup memadai untuk mengungkapkan fenomena ini. Jadi, sering kali yang muncul kemudian adalah penyerderhanaan atau perumitan tergantung sudut pandang para penulisnya. Penulis muda cenderung memujanya sebagai lahirnya gaya baru seni rupa Yogyakarta, penulis yang lebih senior menganggap bahasa rupa ini adalah sebuah tiruwagu (copycat) dari gaya street art yang berawal di Amerika lewat gerakan Low Brow-nya.

HeHe jelaslah pengagum gerakan Low Brow ini seperti halnya teman-teman angkatannya (Uji Handoko, Iwan Effendi, Dicky leos, dan beberapa lainnya), seperti halnya mereka adalah pengagum dari Eko Nugroho muda [1]dengan senirupa plesetannya. Para perupa muda itu memang mempunyai metode kerja yang berbeda dengan angkatan sebelumnya. Mereka bekerja tanpa “pesan” atau jargon politik apapun. Mereka adalah produk Orde Baru yang paling wahid. Sekelompok generasi apolitis yang bekerja dengan spirit main-main yang kuat. Tanpa perlu membungkus kerja mereka dengan jargon apapun, bekerja hanya untuk senang-senang. Oleh karena spirit itulah maka hampir tidak pernah muncul persoalan jika ada banyak kemiripan antara karya mereka para aktifis seni jalanan di “Barat”. Padahal pada angkatan sebelumnya kemiripan ini adalah “bencana” karena mereka dianggap sebagai peniru, seringkali juga di sebut sebagai “beo” isme. Ketidak pedulian itu bisa jadi muncul karena mereka tidak merasa bahwa meniru itu adalah pamali di seni rupa kotemporer. Atau dengan kata lain meniru itu pun ada “seni”nya. Tidak bisa semata-mata sama dan serupa, akan tetapi membutuhkan keahlian juga. Dan sering kali fase peniruan ini adalah fase awal dari karier seorang perupa, sebelum kemudian waktu dan kerja keras membentuk identitas baru mereka.

Hanya saja persoalan di luar proses kreatif seorang seniman sering kali lebih dominan dibandingkan persoalan kreatif itu sendiri. Pasar yang lapar tidak pernah mau bersabar untuk menunggu seorang seniman muda berproses untuk mendapatkankan bentuknya sendiri lewat serangkaian pengaruh dari seniman yang mereka kagumi. HeHe dan Restu harus berjuang untuk menarik jarak dari pengaruh itu. Mengambil dan mengolahnya kembali untuk bisa menemukan sebuah bahasa yang khas darinya.

Mencari Untuk Entah[2]

Pergulatan dan pancarian itu memang nampak pada karya-karya HeHe sekarang, dibandingkan dengan karya pada pameran tunggal sebelumnya kita bisa menemukan sedikit perbedaan. Pada pameran tunggal pertamanya, karya-karyanya masih didominasi objek tunggal yang mengambil nyaris seluruh ruang kanvas, sekarang perbedaan itu nampak pada munculnya isian-isian (isen-isen) yang berupa bidang geometris, serpihan-serpihan, dan bidang-bidang warna. Dalam lukisan batik isen-isen adalah gambaran mikroskopik dari dunia. Dunia agraris yang terdiri dari hutan, sawah dan satwa diterjemahkan dalam jutaan garis dan titik yang membentuk bentuk-bentuk biomorfik. Isen-isen adalah inti dari batik. Tanpa isen-isen yang jlimet objek utamanya menjadi tak nampak.

Dalam konteks ke “krya”an seperti inilah kurang lebih karya HeHe dapat dimaknai. Kita tidak perlu penat memikirkan jalinan cerita dan makna. Inti karya Hendra adalah pada aspek formalnya; pada garis, bentuk dan warna. Kita bisa ambil satu karya sebagai contoh; “Hujan yang Kutunggu Bukan Kedua Tanganmu” (akrilik di atas kanvas, 2009), kita bisa menemukan asosiasi hujan pada payung, payung yang dibuat dari manik-manik warna. Oleh karena payung, maka lukisan ini kemudian diasosiasikan dengan hujan. HeHe tidak pernah memulai lukisannya dari sebuah cerita yang utuh. Semuanya selalu dimulai dari figur dan bentuk-bentuk aneh. Lukisan tersebut di atas diawali dari figur serupa matahari. Kemudian diikuti dengan figur yang membawa payung dan seterusnya. Judul yang selalu dibuat belakangan, adalah semacam kesimpulan dari adanya “koneksi” figur-figur itu. Koneksi yang tidak sengaja itulah yang kemudian membentuk semacam “cerita”.

Restu Ratnaningtyas

Di pojok ruang makan,studio Restu Ratnaningtyas atau Restu (28 th) terletak. Rumah kecil itu memang terbagi menjadi dua studio yang masing-masing dibatasi oleh pembatas imajiner; pantry. Restu nampak nyaman dengan studio kecilnya. Gambar sketsa rancangan karya dan kartu pos tertempel di kulkas tak jauh dari sudut studionya. Sebuah sudut yang aktif. Berbeda dengan Hehe, Restu adalah seorang pendongeng. Lukisannya adalah sebuah buku cerita besar. Pada lukisanya kita selalu menemukan sebuah benda kecil yang selalu mengawali cerita itu. Kaleng sarden, di “Aku Ingin Hidup seribu Tahun lagi”, (akrilik di atas kanvas, 2009), botol minyak gosok, di “ Dan kita masih saja…” (akrilik di atas kanvas, 2009) dan lain sebagainya. Objek kecil itu menjadi “pusat perhatian” karena penggunaan warna kuat yang mencolok dan pengerjaannya yang detil dan selalu ditempatkan pada bagian tengah lukisan. Memang salah satu kelebihan Restu adalah kemampuannya untuk bercerita lewat benda sederhana dan sehari-hari. Dia tampak sangat menikmati fantasi yang terbentuk dari benda-benda sederhana itu.

Sensasi Benda-Benda Kecil

Restu memperoleh pendidikan seni dari sekolah untuk mendidik guru kesenian di Jakarta. Sekolah semacam ini selalu dianggap semenjana dalam jagad seni rupa, sekolah untuk menjadi seniman (dan) bisa jadi guru yang nanggung pula. Situasi semacam ini sesungguhnya membuat sebagian mahasiswanya yang kemudian memutuskan untuk menjadi seniman profesional harus bekerja lebih keras. Mereka harus membuktikan bahwa mereka mampu menjadi seniman seperti rekan-rekan mereka yang belajar di sekolah “khusus” seniman.

Sebelum bekerja sebagai pelukis profesional, Restu juga pernah bekerja sebagai seorang kurator dan penggerak ruang alternatif di Jakarta. Sebelumnya dia bahkan pernah menjadi seorang penggambar teknis untuk sebuah perusahaan pengangkut harta karun. Pengalamannya itu bisa jadi membuat dia punya cukup cerita untuk didongengkan, dan secara tidak langsung mempengaruhi cara dia mengeksekusi karya-karyanya.

Lukisan Restu sekarang bercerita tentang pengalamannya sehari-hari, setelah menikah dan migrasi ke Yogyakarta. Lukisan-lukisannya adalah gambaran dari proses belajar di kehidupan baru. Dari seorang perempuan mandiri yang hilir mudik dengan bis kota menjadi perempuan rumahan yang mobilitasnya tergantung orang lain. Rendahnya mobilitas itu membuat dia sibuk dengan persoalan sekitar rumah; orang kerokan, kepanasan, dan lain sebagainya. Akan tetapi persoalan sehari-hari itu kemudian diolah sedemikian rupa menjadi sebuah dunia yang berbeda. Perempuan yang teronggok di sudut dapur menggunakan fantasinya untuk menjelajah dunia luar, semacam kompensasi dari ketidakmampuannya menjelajah dunia urban Jogja secara ragawi.

Lukisan “Here’s Dad and He’s Gone Wild” (akrilik di atas kanvas, 2009) adalah parodi dari keluarga harmonis ala Khong Guan Biskuit, dengan imbuhan Nintendo DS. Di latar belakangnya seorang kelinci sibuk memotong tangannya sendiri di atas meja dapur sementara sebuah kipas angin mengintip dari luar jendela. Tokoh kelinci itu adalah penghubung cerita dari mainan yang dimainkan oleh anak laki-laki, sekaligus memperlihatkan sebuah koneksi dari dunia main-main, dunia game yang diwakili oleh si kelinci dan gadget itu sendiri. Kelinci meski membelakangi objek utama akan tetapi matanya menoleh ke arah penonton, seperti meminta perhatian. Bahasa tubuh kelinci demikian itu membuat penonton kemudian fokus pada tangan yang terpotong-potong bagai timun. Sebuah rangkaian cerita yang berlapis-lapis.

Lukisan yang lain adalah hasil dari hawa panas yang menyerang kota Yogyakarta belum lama ini. “Aku Ingin Hidup Seribu Tahun Lagi” (akrilik di atas kanvas, 2009) adalah cara mengungkapkan rasa gerah secara liar. Kaleng sarden adalah kunci untuk meng”eja” lukisan ini. Kaleng sarden adalah sebab mengapa ada orang bertentakel yang mencoba masuk ke dalam kulkas. Oleh karena udara panas hingga ikan yang telah diawetkan pun memilih kembali ke dalam lemari pendingin dan ingin hidup kembali dalam laut yang dingin tempat awal mereka sebelum diawetkan. Sebuah cerita yang absurd dari benda kecil (kaleng sarden).

Sementara itu pada lukisannya yang lain, Restu gagal mereka fantasi seperti lukisan-lukisannya kemudian. Lukisan itu berjudul ”Malam Tidak Bisa Menyembunyikan Cahaya Untuk Kita Lagi” (akrilik di atas kanvas, 2009). Lukisan ini mencoba untuk membebaskan pikirannya dari sebuah konstruksi cerita. Dia sepertinya ingin meniru metode Hehe yang selalu memulai dari figur. Lukisan ini akhirnya berhenti pada gugusan figur-figur yang “pecah”, karena tidak adanya korelasi antar figur-figur itu. Bagi Restu figur tidak pernah bisa berhenti sendiri, mereka adalah sebab dan akibat. Restu memang harus menyadari bahwa kekuatannya bukan pada pembentukan figur atau karakter yang aneh seperti Hehe, kekuatannya ada pada kemampuannya menjalin cerita, karena dia adalah seorang pendongeng.

HeRe

HeRe adalah sebuah proyek kolaborasi antara Restu dan Hendra. Dalam sebuah proyek kolaborasi yang terpenting adalah bagaimana masing-masing pihak mau mengambil peran secara aktif, sekaligus menjadi pasif jika memang dibutuhkan. Posisi tarik ulur inilah yang membuat proyek kolaborasi ini jarang dilakukan oleh para perupa yang punya ego sebesar gunung.

Ketika Mereka berdua memutuskan untuk memulai proyek HeRe ini, sebagai teman ngobrol saya sangat antusias menunggu apa yang akan mereka buat nanti. Setelah sibuk dengan karya pribadi mereka akhirnya tiba juga saat yang dinantikan. Setelah menelepon untuk sebuah janji bertemu, segeralah saya bergegas ke studio mereka. Karya Kolaborasi pertama itu diletakkan di dinding studio Hendra, nampak masih “fresh” seolah saya bisa mencium bau akrilik yang baru saja mengering. Lukisan ini sedikit berbeda dari karya mereka sebelumnya. Memang kita masih bisa melacak benang merah karya mereka sebelumnya, tapi secara garis besar ini adalah karya baru dari seniman yang berbeda, bukan Hendra dan Restu, tapi alter egothe HeRe was born. mereka;

Rumah Boneka ;“The Intruders” (karton, lampu, akrilik, 2009) adalah salah satu contohnya. Karya ini lahir setelah mereka “muak” dengan bidang-bidang datar dari kain kanvas. Rumah boneka yang dibuat dari kardus seperti sebuah suaka bagi mereka. Bermain dengan kertas dan membentuknya menjadi objek kecil trimatra, kemudian meletakkan dalam dunia mini yang mereka bentuk serupa sebuah kotak teve, lengkap dengan lampu kelap-kelip di dalamnya.

Bermain dengan material yang murah dan sederhana adalah salah satu ciri yang menonjol pada karya street art di Barat. Ciri ini hilang atau tidak sempat diadopsi oleh anak-anak muda yang meniru gaya itu di Jogja. Karya-karya trimatra mereka kebanyakan terbuat dari serat kaca dan sebagian malah telah mencetaknya dengan logam. Dengan bermain memakai benda yang murah HeRe kembali meletakan spirit seni jalanan ini ke habitatnya; art poverta, seni (bermedia) murah seni rupa untuk “semua” orang. HeRe juga memberi wajah baru bagi karier seniman mereka berdua, sebuah wajah yang anonim, sebuah alias. Identitas baru tempat mereka sembunyi dari dunia senirupa yang mapan yang cepat menjadi tua.

Selamat menikmati Restu ratnaningtyas, Hendra “HeHe” Harsono dan HeRE sang liyan-nya.

Agung kurniawan, 2009

[1] Eko Nugroho sekarang menggunakan pendekatan yang berbeda. Dia menggunakan eksotisme Jawa seperti halnya perupa tahun 80-an (Heri Dono misalnya) semacam wayang kulit gaya baru. saya tidak tahu apakah bahasa Eko yang “baru” ini juga menarik minat perupa angkatan dibawah Eko semacam HeHe dan kawan-kawannya.

[2] Di adaptasi dari film yang dibuat oleh Wimo Ambala Bayang, yang berjudul Berlari Untuk Entah.

Silahkan Datang!!!

2009-11-19T00:55:00.007+07:00

viyipartroom " in collaboration with " PURIart GALLERY

Presented Hendra "HeHe" Harsono and Restu Ratnaningtyas exhibition

"HeRe is Here"
:Kami Melukis Karena Itulah HeRe Ada

HeRe adalah dunia main-main dari pasangan seniman ini. Di sini mereka terbebas dari cap dagang Hendra Harsono dan Restu Ratnaningtyas yang sering kali membungkus mereka dengan berbagai atribut; seniman muda, low brow artist, street art ism, dan lain sebagainya. Dengan menciptakan He Re maka lahirlah boneka kertas, dan rumah boneka. HeRe adalah sebuah terobosan atas sebuah cap yang mapan. HeRe terlihat lebih santai, tanpa beban, dan lebih eksploratif, mungkin karena mereka mampu mengambil jarak dari karya mereka sebelumnya sehingga lahirlah karya-karya seperti itu. Rumah Boneka ;“Intruder” (karton, lampu, akrilik, 2009) adalah salah satu contohnya. Karya ini lahir setelah mereka “muak” dengan bidang-bidang datar dari kain kanvas. Rumah boneka yang dibuat dari kardus seperti sebuah suaka bagi mereka. Bermain dengan kertas dan membentuknya menjadi objek kecil trimatra, kemudian meletakkan dalam dunia mini yang mereka bentuk serupa sebuah kotak teve, lengkap dengan lampu kelap-kelip di dalamnya.

Bermain dengan material yang murah dan sederhana adalah salah satu ciri yang menonjol pada karya street art di Barat. Ciri ini hilang atau tidak sempat diadopsi oleh anak-anak muda yang meniru gaya itu di Jogja. Karya-karya trimatra mereka kebanyakan terbuat dari serat kaca dan sebagian malah telah mencetaknya dengan logam. Dengan bermain memakai benda yang murah HeRe kembali meletakan spirit seni jalanan ini ke habitatnya; art poverta, seni (bermedia) murah seni rupa untuk “semua” orang. HeRe juga memberi wajah baru bagi karier seniman mereka berdua, sebuah wajah yang anonim, sebuah alias. Identitas baru tempat mereka sembunyi dari dunia senirupa yang mapan yang cepat menjadi tua.

Selamat menikmati Restu ratnaningtyas, Hendra “Hehe” Harsono dan HeRE sang liyan-nya.

Agung Kurniawan

Opening:

Saturday, Nov 21 at 5:00pm

Viviyipartroom, lot 2-3 The Promenade

Warung Buncit Raya 98

Jakarta Selatan

Pameran dibuka sampai 05.12.2009
Buka setiap hari 11.00 - 5.00 WIB kecuali hari libur

Pameran akan dilanjutkan ke

"PURIart GALLERY",
Surabaya pada tanggal 11 desember 2009

http://viviyipartroom.com/

Small parts from what i do lately..

2009-10-14T08:58:00.000+07:00

Mini enamel pot and cup, made from paper

painting
painting

cukil cekal

2009-10-13T12:48:00.001+07:00

Hardboard cut print on paper

while hates around me..

2009-08-16T00:06:00.000+07:00

Insane; JakCloth 2009

2009-08-05T16:41:00.000+07:00

JAKARTA BIENNALE XIII 2009

2009-05-31T13:03:00.000+07:00

ARENA: JAKARTA BIENNALE XIII 2009

ZONA PERTARUNGAN

LOKAKARYA SITUS SPESIFIK

Menunggu bersama bubblewrap

Skywalk Halte Dukuh Atas Transjakarta, Jakarta Pusat

Seringkali penumpang harus antri panjang dan lama untuk menunggu bus Transjakarta. Di halte-halte penghubung antarkoridor, setelah berjalan di skywalk yang biasanya cukup jauh seperti di Halte Dukuh Atas, Jakarta Pusat, para penumpang bahkan sudah harus mengantri dari awal raam di antara skywalk dan halte. Sebuah penantian yang tak sebentar. Restu yang terkadang antri di sana, membuat sebuah pelapis bubblewrap di pipa pagar halte. Agar calon penumpang bisa terhibur dengan memecahkan bubblewrap selama mereka menunggu.

Semua Foto oleh Deni Septiyanto.

JAKARTA BIENNALE XIII 2009 / DENI SEPTIYANTO

mini recidency in Rosalie Room, studio Cemeti Jogjakarta

2009-05-27T23:48:00.000+07:00

Selama beberapa hari saya merespon kamar tidur Rosalie; seniman Belanda yang sedang mengikuti Residensi di Cemeti... Saya memberinya keset, karpet, tanaman kuping gajah, sweater, seorang teman tidur dan sebuah jendela lengkap dengan pemandangan dan anjingnya (Hexe). smoga hidupnya menjadi lengkap disini... hehehe

before
after... : welcome!Bordir ( Sleep is Golden Tickets) by Octora

Around the fur

2009-04-23T18:22:00.000+07:00

150 x 150 cm
Acrylic on canvas

"melambung diatas kayu"

2009-03-26T06:51:00.000+07:00

suatu hari di ibukota...

2009-02-28T22:31:00.001+07:00

Masih kebawa hawa busway akibat bikin karya site specific biennale Jakarta kemarin,hihihii..

untuk Topeng Nalar

2009-01-03T19:52:00.000+07:00

Ilustrasi cerpen Dewi Ria Utari (kompas edisi minggu,4 januari 2009)

My first solo exhibition

2008-11-13T12:56:00.001+07:00

MEMENTO: PRIVATIZATION ROOM ( PRIVATISASI RUANG )

Pameran Tunggal Restu Ratnaningtyas

Pertanyaan pertama sebenarnya apakah ruang personal itu sebenarnya? Kata “ruang” begitu dekat dengan kita. Namun, jarang sekali kita berpikir tentang ruang-ruang itu sendiri, baik dalam konteks pribadi maupun sosial. Sering ada istilah “ruang kota”. Namun apakah ruang itu sudah hadir sebagai ruang yang memberikan peluang “ruang” kepada individu-individu di dalamnya? Kota yang kita kenal selama ini sering mengabaikan individu. Kota lebih dibangun sebagai struktur sosial untuk kepentingan ekonomi. Jakarta sebagai contoh paling pas untuk ini. Kepentingan manusia sangat terabaikan dalam tata letak kota besar ini. Ruang untuk berjalan kaki saja sangat sulit untuk mendapatkannya. Semua sudah di dominasi kendaraan roda dua dan empat. Belum lagi pedagang kaki lima yang tidak pernah mendapat ruang yang layak, sehingga mengakupasi ruang-ruang yang diperuntukkan untuk publik.
Bagaimana membaca Restu Ratnaningtyas? Dalam sebuah pertemuan beberapa bulan lalu, seniman yang pernah kuliah di Universitas Negeri Jakarta meminta saya untuk mengkuratori pameran tunggalnya. Dari pembicaraan awal banyak sekali pertanyaan di kepala kami berdua. Apa yang harus disampaikan ke publik dengan karya-karyanya yang sangat personal dengan gaya melukis seperti komik ini? Pada pertemuan berikutnya hadir beberapa ide tentang benda-benda. Tapi pertanyaan lanjut muncul benda apa yang dimaksud oleh Restu.
Benda-benda yang hadir dalam karya-karya adalah benda-benda yang sebenarnya tidak ada bedanya dengan apa yang dikenal oleh generasi sebaya seniman ini. Tidak ada yang spesial. Namun, menjadi tantangan buat saya bagaimana membongkar benda-benda yang ada dalam bidang-bidang lukisannya itu dalam konteks bacaan senirupa sekarang. Kami banyak melakukan diskusi melalui teknologi anak jaman sekarang chatting (Yahoo Messenger). Dialog teks melalui teknolgi maya ini sangat menarik. Ada keintiman di situ. Restu mulai membongkar sendiri bagaimana kode-kode dari benda-benda itu hadir di dalam karyanya.
Dari kode-kode benda ini kami mencoba merelasikan dengan persoalan-persoalan yang paling aktual dari fenomena masyarakat kontemporer. Kami bicara komputer (baik secara fungsi, kegilaan, teknologi dan ruang) dengan berbagai persepektif. Tentu, itu ada kaitannya dengan apa yang menjadi pengalaman pribadi seniman ini. Melalu pembicaraan itu kami mencoba membongkar satu persatu kode-kode visual itu dalam berbagai perspektif; sosial, politik, ekonomi, budan dan konteks personal (memori disitu juga ada passionate, cinta, ketakutan dan keterasingan).
Dari rangkaian kode-kode yang kami diskusikan, Restu menemukan persoalan “ruang” yang saya tulis di pembuka tulisan ini. Ruang ini menjadi sangat berubah saat kode-kode itu dirunut dalam beberapa tingkatan kepentingan menurut senimannya. Saya menemukan bahwa Restu punya ikatan-ikatan yang sangat sensitif dan emosional dengan benda-benda itu. Bagi saya ikatan-ikatan inilah yang memunculkan ruang-ruang yang diprivatisasi oleh senimannya dalam bingkai-bingkai lukisannya.
Kode-kode visual ini hadir dengan “sejarah” dan “memorinya” sendiri-sendiri. Baginya ruang adalah bagaimana membangun batas-batas tertentu baik dengan sengaja mau pun tidak. Ruang-ruang ini meberikan kepercayaan diri dan memberi “kuasa” kepadanya untuk mengontrol peristiwa-peristiwa sosial di sekitarnya. Ada peristiwa dan kesakitan di dalamnya. Tentu, itu milik Restu sebagai seniman yang tidak perlu saya jelaskan di sini. Ada kekecewaan yang mendalam pada peristiwa-peristiwa tertentu yang tidak bisa diabaikan. Memori inilah yang mengiringi dalam kode-kode visual Restu. Misalnya; pada suatu ketika kami mendiskusikan apa sebenarnya itu donat. Kenapa donat bundar? Kenapa sekarang ada donat yang tidak bolong di dalamnya. Restu punya obsesi tertentu dengan donat ini. Ia bisa menjelaskan bagaimana membuat donat walau itu pengalamannya membuat donat ketika masih kecil. Dalam diskusi itu ada kesenangan yang tak bisa diabaikan dalam membuat donat. Saya sendiri baru tahu teranyata donat bisa dibuat dari ketang saat kami diskusi.
Dari pameran ini Restu mencoba membongkar kepingan-kepingan memorinya selama ini, yang pasti dilihat dengan perspektif saat ini. Karena kehadiran benda-benda yang membentuk ruang yang saya sebutkan juga menghadirkan kode-kode visual kontemporer yang memang tidak bisa lepas dari dunia anak muda jaman sekarang.
Pada pameran ini Restu menampilkan lukisan dan figur yang hampir semuanya karya-karya baru. Juga ditampilkan beberapa teks sebagai bagian dari pembacaan kode-kode yang selama ini kami lakukan.
Inilah Restu Ratnaningtyas, seorang seniman perempuan muda yang berusaha mengakupasi ruang-ruang sosialnya menjadi ruang pribadinya. Pada bagian tertentu dalam salah satu lukisnya ada kaktus berdiri di antara obat-obatan dalam ruang alienasi seniman ini: jamban. Selamat menyaksikan.

Hafiz
Kurator

Poppy in the sky like diamonds (AoC 100x150cm)

The time for nothing (AoC 90x150cm)

Maya Nan Dosa (AoC 120x150cm)

Keep Connected (AoC 90x150cm)

The Messenger Journey (AoC 100x150 cm)

Battle on empty streets (AoC 180x150cm)

HEY! (AoC 150x120cm)

insidiousness (AoC 200x 150cm)

in the arm of sweetness (AoC 150x120cm)

The Small History that will end in a living room ( acrylic on fiber glass)

Chatting dengan hafiz selama proses (edit)

sight_igabelas: : Memento: Menyimpan suatu benda untuk kenangan pada tempat atau personal
sight_igabelas: Manusia hari ini kan gak bisa hidup tanpa benda-benda. Benda membentuk manusia.
Hafiz -: Benda tidak mungkin hidup...tapi berguna dan bermakna
sight_igabelas: Manusia membentuk benda dan mempengeruhi hidup individu-individu. Akhirnya membentuk identitas seseorang.
Hafiz -: Benda itu diam. manusialah yang mengaktifkan benda...dia tidak akan "hidup" tanpa aksi manusia. Identitas adalah hasil dari aksi manusia...tanda-tanda antropologis yang tertinggal dalam sejarah kontemporer. Menghidupkan benda-benda adalah bagaimana membaca antropologi benda
Hafiz -: Bisakah kita membaca sejarah benda-benda itu...dari lo sendiri? :headphone?
sight_igabelas: Gw sering pakai di jalanan. Untuk mengalihkan gw dari macet, brisik jalanan. Musik yang gw dengar macam-macam..
sight_igabelas: Gw membuat ruang privat, ketika ruang privat di kendaraan umum tidak ada lagi. Karena ruang publik yang ada kadang sudah tidak wajar. Di dalam bus sudah mepet-mepet parah. Gw merasa terjebak dan dijebak.
Hafiz -: lo gak merasa terjebak di "ruang privat" yang lo bikin (headphone)
sight_igabelas: Karena menggunakan earphone jadi kebiasaan dan gw merasa nyaman dengan itu. Itu yang dimaksud dengan sebuah benda bisa berarti banget bagi seseorang.
Hafiz -: Laptop?
sight_igabelas: Gw melihat kecenderungan orang2 pake laptop sibuk dengan dirinya sendiri.
sight_igabelas: Hanya duduk dan melihat layar. Gw sendiri bisa lama-lama di depan komputer. Gw pernah tiga hari tidak kemana-mana karena di depan komputer. Tidur cuma beberapa jam, minum beli makan balik lagi. Rata-rata 5 jam di depan komputer. Kalau gw kerja bisa 12 jam. Chatting paling lama 3 jam, browsing 3 jam dan main game. Kenapa orang-orang suka bersosialisasi disini? Karena mereka bisa menciptakan karakter baru dan bisa hidup dalam kebohongan.
Hafiz -: Jadi sekarang kita saling berbohong dong?
Hafiz -: Apa pentingnya kejujuran di dunia virtual? Manusia bisa berubah secara bentuk bahkan karakter dengan tanda-tanda yang mereka bangun.
Selasa, 14 oktober 2008

Hafiz -: Donat?
sight_igabelas: Kebetulan gw suka donat dan membayangin kalau ada kasur dari donat coklat. Waktu Sekolah Dasar gw pernah bikin donat di sekolah, saat pelajaran PKK. Pake kentang. Mungkin gw merasa donat itu nyaman, karena mengembalikan memori gw waktu kecil.
Hafiz -: donat digoreng apa dibakar?
sight_igabelas: Doughnuts atau Donut adalah penganan yang digoreng, dibuat dari adonan tepung terigu, gula, telur dan mentega. Sejarah donat di Indonesia dimulai tahun 1968, stan American Donut di Djakarta Fair merupakan perintis donat yang digoreng dengan mesin otomatis.
Di tahun 1985, Dunkin’Donuts membuka gerai pertama di Jalan Hayam Wuruk, Jakarta Pusat yang terus berkembang menjadi lebih dari 200 gerai di berbagai kota di Indonesia.
Demam donat dibangkitkan kembali oleh J.CO Donuts & Cofee yang membuka gerai pertamanya di Super Mall Karawaci pada Juni 2005. J.CO sebagai merek lokal didirikan oleh Johnny Andrean seorang penata rambut terkemuka di Indonesia (ini kata mas Wiki).
Hafiz -: Makan donat sambil dengarin mp3 pake earphone dan browsing di depan komputer sambil minum kopi.
sight_igabelas: Sama sama bentuk kesenangan semu. Setelahnya kenyang jadi ngantuk dan malas-malasan.
Hafiz -: Itu kan Melayu banget...lo kan bukan generasi melayu. pelukis kan lebih intelek kalau makan. Apa gunanya donat...kalo kenyang bisa juga ada di tempe, tehu dan combro?
sight_igabelas: Sebenernya gw pengan banget gambar tempe. Gw tergila-gila tempe. Waktu kecil gw cm makan tempe sama ikan.mungkin lain kali gw gambar tempe.
Hafiz -: Donat, headphone dan komputer adalah artefak manusia kontemporer..
Rabu, 15 oktober 2008

Hafiz -: game?
sight_igabelas: Gw suka main video game. Pernah jual komputer, untuk beli playstation. Gw suka semua game kecuali permainan yg pakai fisik.
Hafiz -: Apa asiknya main videogame?
sight_igabelas: Mengontrol, menguasai, adrenalinnya, kemenangannya.
Hafiz -: Apa yang membuat adrenalin naik saat main videogame?
sight_igabelas: Percepatan waktu,,dan pressure, takut mati, dan gw ngerasa lebih hidup, meski yg terjadi tidak demikian. Gw kadang bisa marah benaran kalau main game. Game mengganti marah/sedih gw dengan adrenalin. Tapi menggantinya dengan kemarahan baru.
Gw seneng mengontrol dan menguasai karakter yang ada di videogame. Seperti memerintahkan dia kemana dan apa yang dia lakukan.
Hafiz -: Lo suka menguasai? Lo suka memerintah?
sight_igabelas: Ini kan beberapa hal yang tidak bisa dilakukan di dunia nyata. Makanya gw senang bikin karya. Gw merasa bebas.
Hafiz -: Dalam game ada kebebasan?
sight_igabelas: Kebebasan memilih jalan keluar. Meski cuma dikasih pilihan. Gw percaya di dunia ini tidak ada kebebasan mutlak. Manusia takkan pernah bisa bebas sepenuhnya.
Hafiz -: bukannya ketika kita masuk dalam game kita terjebak dalam aturan-aturan yang sudah dibuat oleh programernya?
sight_igabelas: Gw pikir hidup ini jg kaya game cuma lebih luas saja. Kita kadang punya pilihan dalam hidup. Ketika dihadapkan dalam masalah, dan kita punya kesempatan memilih beberapa hal. Dan semua punya akibat yang berbeda-beda.
Hafiz -: Dalam game yang membuat programer. Jadi pilihan tentang game, jika kita relasikan dengan apa yang lo pilih sekarang dalam berkesenian bagaimana?
sight_igabelas: Ya, mirip-mirip sih. Seperti sekarang gw harus selesai tepat waktu. Musuh gw adalah diri gw sendiri. Game over berarti mati.
Kamis, 16 oktober 2008

Free Friday,Fecal Face

2008-11-13T12:27:00.001+07:00

iseng lagi

2008-10-21T13:10:00.000+07:00

chinesse ink on A3 paper

Jakarta 32ºc 2008

2008-08-08T09:10:00.000+07:00

t-shirt design for mejiku

2008-07-12T14:24:00.000+07:00

work on canvas

2008-06-05T17:42:00.000+07:00

"debu bintang", acrilic on canvas 130 x 110 cm (dipamerkan dalam "ini baru ini",Vivi Yip Art room)

Bloodytwin,in Urban Fest 2008

On the way, acrylic on canvas 100 x 100 cm. agak rusak ketika pengepakan sebelum dipamerkan dalam Mon Decor Painting Festival 2008.

flying fields

2008-04-12T19:01:00.001+07:00

custom sneakers for djarum black urban art 2008

2008-04-12T18:40:00.000+07:00

"we restus"

"let it flow"

iseng-iseng

2008-03-04T22:56:00.000+07:00

terjaga dalam tidurmu

kasat kata

HYBRID_e #2

2008-01-09T12:18:00.000+07:00

Andy Tidjels,Lily Adi Permana,Eko bintang,Ale,MG,Ombow,Ardi,me,achi

Hybrid_e, sebuah program lintas bidang seni yang dimulai pada tahun 2007 menjadi tempat dimana semua batasan terlampaui, dimana terjadi persilangan seni, eksperimen dan hibridasi dalam segala bentuk. Program Hybrid_e #2, membahas lebih jauh tentang bungkus, kemasan, mencoba menggali lebih dalam dan bermain-main dengan bungkus yang sebenarnya berfungsi untuk proteksi.

“Mari bungkus” adalah proyek seni rupa yang bersifat kolaboratif; terdiri dari tiga pasang seniman muda Jakarta yang berasal dari latar belakang berbeda dan biasa membuat karya dengan media yang berbeda, masing–masing akan membuat sebuah karya interaktif yang membahas keberadaan bungkus dalam identitas secara personal.

Karya-karya yang ditampilkan:
“Inner Sound” karya Eko Bintang dan Lily Adi Permana : membahas bungkus atau lapisan pertama dalam diri manusia;
“Masking Nation” karya MG Pringgotono (SERRUM) dan Ale : membahas lapisan kedua dari manusia yang lebih kepada karakter individual;
“JOYBOX” karya RM Herwibowo (Propagraphic Movement) dan Andy Tidjels (Sakit Kuning Collectivo) : membahas lapisan ketiga dari diri manusia dan hubunganya dengan lingkungan, terutama gaya hidup masyarakat urban.

green dreams

2008-01-05T15:00:00.000+07:00

woodcut than retouched

oldwork..

2007-12-13T14:40:00.000+07:00

myself on wood,old and tired waiting hard and broken..

hmmm....

2007-12-12T10:21:00.000+07:00

bersembunyi kala berdiri sendiri

KULIAH TERBANG

2007-09-20T14:58:00.000+07:00

ilustrasi buat poster kuliah terbang

collabs++collaps

2007-09-12T11:57:00.000+07:00

ilustrasi poster banjir

2007-09-10T16:55:00.000+07:00

OMTANTEGEMBIRA

2007-08-31T01:27:00.000+07:00

payungku terbang (headdict)

me&uluvicecream(hehe), pembawa bintang (hehe), i am here(headdict)

stand in your hand (headdict)

kaktus kering (headdict)

no sms today (hehe)

gadis pembawa gurita (hehe)

aku melihatmu dari kegelapan (headdict)

susu dan kita (hehe)

Star promise (headdict)

In rain wa trust (hehe)

2wishes (headdict)

somewhere over the rain (hehe)

dan bintangpun terjatuh (hehe)

big hug (headdict)

OMTANTEGEMBIRA,,,,,adalah kumpulan karya
kami berdua (HeHe & HeadDict) yang sangat bersifat personal.dibuat dalam jangka waktu yang tidak ditentukan.gambar mempresentasikan tentang mimpi, tentang lagu2x yang menemani setiap hari, tentang janji, tentang pertemuan....
ya....karena kami suka menggambar, ga usah susah2x......
hihihi....selamat menikmati.

me and hate

2007-08-28T14:13:00.002+07:00

Dibuat dalam rangka pameran street art "revolusi300cc" Jakarta 2007.

me and lonelyness

2007-08-28T11:31:00.001+07:00

Dikala menunggu adalah sesuatu yang tidak menyenangkan,,bermain main dengan diri sendiri kemudiah sakit datang.

combine

2007-08-27T17:08:00.002+07:00

drawing than digital....
tentang jatuh, ketakutan akan jatuh dan tak kuat bangun lagi
padahal semua pasti akan jatuh,,

hell o

2007-05-13T12:46:00.000+07:00

about me

2005-03-17T17:09:00.003+07:00

Gived name: Restu Ratnaningtyas by my parents when i was born in Tangerang, west Java Indonesia on november 1981. Before, i was living and working in Jakarta. And since 2009 i lived and worked in Jogja as a visual artist and illustrator. I interested in small things, signs, fabric, monochrome, dreams, morning, post-rock, patterns, texture, people, places, pararel world, living-death, fiction...

CONTACT ME

2005-03-17T16:00:00.000+07:00

click me!